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时间点控制
一种叫作"弯顶法则"的节点规律!
所谓"弯顶法则"，其实是众多抛物线法则中的一种，它和其他抛物线法则不一样的地方在于，它只有节点概念，而不存在时间概念，而且它的所有节点都可以被推动。也就是说，我们知道抛物线的顶点的特征是什么，但我们不知道它什么时候会发生，但我们可以根据需要来制造这个顶点。
无论是音乐、歌剧、活动、歌曲，甚至是小说，任何一种包含了时间和空间两个方面的立体艺术表现形式都必然会经历起始、渐强、高潮、渐弱、落幕这五个阶段，我们称之为活动的“穹顶法则”。这是一种规律，是试验了无数个世代而形成的规律，也是观众感官效果达到最佳的规律，这一切都是由节奏控制的终极目的决定的，因此，我们在叙述节奏控制的时候，也是以这个规律来作为衡量基准的。
起始、渐强、高潮、渐弱和落幕这5个阶段，就是五个时间点，其中最重要的是起始，高潮和落幕这三个部分，原因要从人的注意力说起。
人的注意力分为主动和被动两种，其中主动注意力是指人的意识主动被吸引从而引起的注意力集中，最典型的例子是美女和明星;被动注意力则是在自我意识主导下强迫产生的注意力集中，比较典型的例子是听课和工作。
在我们研究活动与观众之间的互动影响时，发现了一个有趣的事情，其实所有的活动影响客体(也就是观众广都有一个由被动注意力向主动注意力转化的心理期望过程，在这个过程中，观众的情绪开始不断地衰减，当这个心理期望顺利达成，观众的观看意愿也就会得到满足，情绪重新回到顶点，化作被动注意力再一次开始期许主动注意力的转化，情绪再一次开始衰减，如此循环。相反，如果这个心理期望没有顺利达成，观众就会失望，然后这种情绪会转化为负面的行为，比如漫骂，吐槽，离场等。
从下图我们可以看到，观众的情绪(也就是注意力) 一直是以波浪的方式行进，当注意力曲线降到情绪冰点线以下，活动就基本失败了，因为无论我们的活动有多少创意和亮点，人们总是对负面的东西赋予更多的关注。
因此，在起始、高潮、落幕这三个阶段，都要采用第一时间唤起观众主动注意力的方式，以下几种方式仅供参考。
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气势膀礁的歌舞
隨绮烂华丽的灯光秀
神秘的舞台效果
大家熟知的明星
其实"夸顶法则"适用于活动的每一个分解部分，无论是整个活动，还是活动当中的不同阶段，还是单个的环节。如同0. 618的黄金分割点是艺术品的重要衡量标准，"弯顶法则"也是活动的重要衡量标准。
那么是不是只需要关注起始、高潮和落幕这三个时间点就足够了， 渐强和渐弱这两个部分就可以随意呢? 当然不是。
如果说起始、高潮和落幕决定了活动的成败，那么渐强和渐弱就决定了活动的效果。
为什么这么说?
很简单活动的效果是由什么来决定的?也许这个问题大家会有一个共同的答案，当然是由观众的注意力和参与度来决定的。好，我暂且认为这个答案是对的，那么我们再问一个问题，活动的效果是由观众注意什么来决定的?好像这个问题就有点儿难以回答了，对吧。
这里举两个例子，大家不妨思考一下：
案例：奥运会开幕式和奥斯卡颁奖典礼的核心内容可能的核心内容有以下几个：
奥运会开幕式奥斯卡颁奖礼
① 烟火表演
② 点火仪式
③ 运动员入场
④ 奥委会代表和主办国代表讲话
⑤ ......① 红毯秀
② 颁奖
③ 电影介绍环节
④ 表演
⑤ ......
思考一下，然后再看后面的答案：
没错，奥运会开幕式的核心内容是运动员入场，奥斯卡颁奖礼的核心内容是颁奖，那么为什么奥运会开幕式不是只让运动员入完场就结束，奥斯卡颁奖礼为什么不从头到尾一次性把奖颁完呢?那我们会说，那就不好看了。
PS：可能有些人会认为奥运会开幕式的核心内容应该是点火仪式，其实不是，因为从1896年的第一届现代奥运会开始，一直到1936年第十一届柏林奥运会之前都没有点火仪式，点火仪式无非是奥运会开幕式的一次创意而已。
是的。如果只有核心内容就不好看了，我们都是再做观众预期见到的活动并把它呈现出来。于是，起始、高潮和落幕三个环节的设置铺垫，就让观众的注意力曲线达到顶点。
而我们自己需要说的东西，也就是真正的活动想要表达的内容，就放在了渐强和渐弱两个部分里。这两个部分所承载的是另一个更重要的东西——记忆。有关记忆，我们将后面的部分重点讲述，在这个章节里，我们只需要让大家明白“穹顶法则”，也就是时间点的规律。
气氛点控制
人们常说，开始怎么样不重要，关键是结局怎么样。尤其是在那些美妙的爱情里，更是充分体现了这句话的正确性。但在我们的生活中，这点就要做变动了。结果很重要，开始事实上更加重要。因为我们做活动当然不是给自己看的，而是观众需要。因为活动的最根本的目的就在于影响观众，无论是电视机前的观众，还是现场的观众，所以观众的观看意愿和参与感受，会作为最有效的评分，直接反映出我们对时间点控制的强弱。
这，就是气氛点的控制，又被俗称为客体控制，是活动成败和效果的最直接的反映。
时间点是由注意力决定的，那么气氛点又是由什么来决定的呢?气氛点和时间点究竟是什么样的一种关系?
首先我们可以来看看身边出现的一些气氛点控制的例子，其中最明显的有两个。
罐头笑声&背景音乐
罐头笑声：情景喜剧中，在“观众应该笑”的地方所插入的事先录音的笑声。这种笑声的特点是机械和每次笑声都几乎完全一样。
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背景音乐：也称配乐，通常是指用于调节气氛的一种音乐，插入于对话或环境之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。
其实情景喜剧的背景笑声不仅仅是提示笑点，还有更大的作用，这个在后面会提到，也是因为如此，美国现在的情景喜剧都会特意强调是在观众面前录制的。
其实从艺术表现的本体来讲，这两个都不是必要元素，没有罐头笑声，电视上一样可以播喜剧，没有背景音乐，一样可以走剧情说故事，那它们存在的必要性在哪呢?答案只有一个，就是气氛的控制。其实，我们可以分析一下这两种手段，发现它们有一些共同点，那就是“简单、直接、同步和放大感受”。
首先来说说简单，罐头笑声就不用说了，就是很简单的笑声，现在这种笑声的应用也不仅仅在情景剧中，还更广泛地用于VJ,NJ,DJ,脱口秀等领域。背景音乐当然也属于简单的范畴，这里所指的简单，是理解概念上的筒单，背景音乐自然比剧情、对白和旁白要筒单得多。
直接是指对受众的影响，无论是笑声还是音乐，对于听觉体系而言，都是属于音调的范畴，人类对于首调的接受度远远大于音节。
最重要的一点，就是同步和放大感受，繕头笑声很好地提醒了观众们笑点在哪儿，而背景音乐也对当时的剧情推动起到了绝对的烘托作用，这样的做法让观众的感受与活动所要表达的节奏同步起来，同时以感官体验的方式加以放大，从而达到实现气氛点控制的作用。
其实，气氛点控制简单来讲，就是让观众的感受与时间点同步的方法，这种方法因为源自于"感受"这个看起来似乎虚无漂餓的词，因此似乎比时间点控制要复杂许多。
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抛开灵觉和直觉这两种与活动现场观看意愿无关的感受来看，人类的感受是“5+1”式的，也就是听、视、触、味、嗅这五感加上心理同步。以活动执行的经验来看，更重要的是“2+1”的方式，也就是听觉、视觉和心理同步，其中听觉、视觉都是为心理同步服务的。
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从上图我们可以看出，节奏紧凑、快速、欢乐比节奏缓慢、拖沓、悲伤更容易唤起心理同步，熟悉的旋律，明星，节目形式比陌生的更容易唤起心理同步。
只要把握这样的一个原则，观众的感受很自然就能同步于我们想要的时间点，这样一来，气氛点控制的目的也就达到了。
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